的电影，给我们带来光亮，给我们所有的生活带来希望，让我们可以昂起满怀信心地走向未来。我们应该谢上帝赐予我们这样地一个人。他是我们国社会和公众地真正的良心！”

    “但从电影的角度来看。我个人觉得安德烈在这电影中了一个让人惊讶的突破，那就是在观众观影心理方面。提到电影的心理问题，我们可能会想到希区柯克，然后会想到霍华德.霍克斯，但是实际上，在好莱坞很多导演在这方面都堪称一代大师。安德烈就是这样的一个人。”

    “我想看完这电影的人，都会对罐场的那一连串的镜记忆刻。雾地北京，嗒嗒嗒的声音，还有画面的静谧对比和慢镜剪辑。这些因素组合在一起，产生来的效果堪称镜经典！我在观看这个片段的时候，心都快要来了，好莱坞缺少这样地镜，而这样地镜我想即便是希区柯克也只有赞叹的份。”

    “而在电影地构图和场面调度上面。安德烈早已经被好莱坞电影人奉上了神位。他的每一电影，都是那么的畅。那么的自然，得让人窒息。《奔腾年代》这电影比起安德烈之前的其他电影，在这方面显示了一新的风格，这风格就是大气，更加的纵横捭阖，更加的炉火纯青。比如电影中有那么一个镜，史密斯叫了一个骑手训练罐失败之后，他掉转，在他的厚，罐被很多人拉扯着、挣扎着，而在他的前面，布拉德正在和一帮人打架。整个镜，十分的大气，景镜和摄影机本的运动结合在一起，产生了一悉的效果。整个镜被分成了三个分：布拉德、罐和史密斯。史密斯站在中间，布拉德和罐分在两边，构图上是古典主义的，但是挣扎的布拉德和罐与站在中间伫立不动的史密斯之间形成的那烈的动静冲突，不仅仅是在构图上有了一个鲜明的视觉冲击，更包着刻的社会批判：通过这个镜，安德烈把在大的社会压力之，个人的挣扎、个人的无奈，把那宿命式的生活方式鲜明地表现了来！面对这样的一个镜，我想不仅仅那些研究电影的专业学者能够会来，连那些大字不识一个的普通老百姓都能同受。因为电影上面反映的，就是他们的人生！就是他们自己！这，才是电影杰作！这，才是伟大的电影！”

    “在电影乐上，《奔腾年代》也算是有所突破，确切地说，这电影是在创新。众所周知，梦工厂是有声电影的发明者，在电影声效上面，好莱坞其他的电影公司很难能够和梦工厂相抗衡。安德烈的电影，从《勇敢的心》开始，音乐就充当了相当重要的作用，并且直接参与了电影意义的构建。在后面的一系列的电影中，安德烈的电影乐是相当有分量的，也是凸显在画面之上的。”

    “但是在《奔腾年代》中，我们可以发现，以往在安德烈的电影中往往成为一个系统的电影乐却突然之间退居到了幕后。最重要的表现，就是席的音乐都没有像之前那样引起观众的注意，而是变成了不被听见的音乐。”

    “不被听见的音乐，这个概念是我个人的独创。我认为，在电影中的乐和在演奏厅听到地乐本质上是不同的。我们都知，电影的视觉和叙事是第一的。我们看电影，看的是画面，是故事，观众在观看电影的时候，电影中地乐往往似乎以某方式脱离了观众的知，也就是说音乐实际上是播放来的。但是因为电影地画面，你的潜意识却没有意识到它的存在，观众过分沉溺于电影的节之中。而忽略了图像与声音、音乐与叙事之间的相互作用。”