台有两个女生明显意动。

    她觉得她自己一直搞错了一件事。之前在各围观立广告牌的时候，那些奇幻的，属于《无限时空》的虚拟动画一直让她觉得立影像对于动态宏观画面会更有表现力，这想法的来源其实是她从来没有看到过等大小人影像的关系。但是当真正看到这个场面的时候，潘月却意识到，比起告诉的动态镜，立影像拥有的更有魅力的特质，是比平面镜更加有真实的空间。

形式其实相当糙和外行，时机和节奏的把握上也有很大的缺陷。但是越是如此，反而越是衬托了立投影在这动态场景展现上那碾压式的优越。

    不是调不是光线，不是丽的风景也不是风姿绰约的人……而是三维空间带来的空间和亲密。

    这并不是说她觉得自己能在商业和文艺之间取得平衡，而是奇葩地认为冲着商业的路走到极致之后电影自然而然也会备最完的艺术。

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    她看上去不是在屏幕上，而是在你前数米之外。你会有一错觉，仿佛向前迈上几步，越过那一层薄薄的透明隔阂，你就能直接碰到那人的手指。

    她喜血，恐怖，动作，浪漫到极致的，以及金钱宝石时装音乐舞蹈等一切非常世俗的东西。

    最引视线的无疑是

    大约一刻钟左右的画面展示之后，就是的技术介绍了。上来讲述立投影原理和拍摄程的是一个看上去颇为老的销售员，不过他却并不是最引视线的。

    所以在这一瞬间，潘月就了解到了立投影最大的优。

    只是实际作上就大有不同了。商业和文艺的殊途同归，前提就是它们已经到了“归”的阶段，而这对潘月来说毫无意义，因为她不哪一条路，都还没迈脚步。她那过于冠冕堂皇的理论，其实只说明了这妹是个非常极端的商业电影好者。

    然后潘月脑里就慢慢有了关于拍摄立电影的许多想法——其实，拍摄立电影和平面电影各有各的优势。她一开始的设想是以动态镜为主的片段，而此时却完全改变了主意。

    潘月本人是个比较少见的商业电影主义者，她持认为最好的艺术片本必然就是最受迎的商业片，这两者本是殊途同归的。

    潘月是滨影导演系他们这一届唯二的两个女生之一，常思满则是摄影系的。两人是中同学兼闺，关系极好。

    也许许多年前，电影刚刚现的时候，又或者再往前推几十年，照相机刚刚被发明的时候，人们看着那栩栩如生的图像和照片，也有过同样的震撼和惊艳。不过很显然时间已经慢慢把这些惊艳洗磨灰白，很难再找到曾经有过的那份动。

    这个观念在宏观上当然是没什么错误的。事实上，商业和艺术在本质上确实是殊途同归的，最好的艺术片，是能升华的商业片；最好的商业片，是能动主观众的文艺片。就这来说，潘月的信念是很正确的。

    那么一瞬间，潘月知自己的行动方向了。

    她认为这些肤浅的质，表现的却真是最真实的，人在与贪之间的摇摆，那个节奏才最能动观众。