丹亭》这么个故事不能全实景拍摄吗？不是的。李海这样显然是故意的，而这样的结果就是这《牡丹亭·缘》的画面真的很，的都不真实了。

    现实是不可能有这么的，这完全艺术加工的产。

    背景里的树、云、山、都很有墨画的风格，不像现实中存在的。但作者很有审，这些又都很灵动。

    这让程程想起了以前的好莱坞老片，以前的老片很多都是在棚拍摄的，很多大电影公司都有大型的摄影棚。棚拍摄的话，一方面是方便，另一方面就是画面可以到‘完’真实的从不完，只有人造的才能完呢！

    不过那个时候的棚，一般是尽力向真实靠拢，这《牡丹亭·缘》里的景，却是明显的‘不真实’。

    为了画面的，以及墨丹青的国风气质，李海舍弃了电影向来调的‘真实’。不过这个时候反过来想，又觉得很妙——戏曲电影再真实能真实到哪里去？戏曲的演绎形式就决定了不会让现代人觉得‘现实’，景观越真实，反而越容易加违和。

    反而是这样虚幻的景，让人的知到了超常状态在这景，看里面的人以戏曲的形式演绎，更容易接受。

    程程渐渐看迷了李海在这戏里的大胆改编是真的很多，正如电影名里的‘缘’，他很注意塑造故事里的‘缘’，一切也是在为这浪漫的缘服务——不过，总的来说，他在故事节、唱段、人塑造等方面的改编是中规中矩的，过去戏曲改电影，都有这程度的改编。

    这也不奇怪，这就是戏曲电影，如果这儿都改了，还拍什么戏曲电影？直接拍电影版的《牡丹亭》不就好了？

    李海真正的大胆改编还在于呈现形式，画面的特只是其中之一，真正让程程惊叹的是他把这电影‘歌舞片’化了。

    相比起戏曲电影，歌舞片虽然也小众，却也是不错的类型片了。普通观众观看歌舞片没有什么障碍，偶尔品质足够的作品，获得的票房也不会比其他类型的片少。

    而实际上，歌舞片也是很奇怪的仔细想想，一个人平常好好说话，过一会儿就要歌舞一番，这超奇怪啊！就这样，观众还能不戏，这全赖导演的调度，以及演员的自然表演。

    这《牡丹亭·缘》就借鉴了歌舞片的呈现方式、剪辑手段，观众一旦沉浸去了，就会忘掉里面的歌唱、段表演，全心投剧。

    《牡丹亭·缘》放完之后，还有一些活动，给媒留了采访时间不说，主创团队还要招待来宾和影评人什么的。

    这个时候李海显然成为了人群中的焦，他是导演，而且他确实的不错——大家以从业者的角度，其实判断不这《牡丹亭·缘》的成绩，因为戏曲电影着实没什么票房，但李海的这戏曲电影又好像有儿不一样。

    不过，以一个普通观众来说，他们又觉得很了。李海这一次确实的好，哪怕《牡丹亭·缘》的票房不理想，也不妨碍他作为一颗冉冉升起的导演新星，这样的人谁不想结识呢？

    应付完了一圈，李海走到程程和余萌面前。余萌歪着看了看他，就笑了：“真的很可以啊，你这是要大导演了苟富贵、勿相忘！”

    李海扯了扯嘴角，像是在笑，又有些不像。他看向程程：“怎么样我是说电影？”