贝多芬，庄严的慢板转辉煌的快板，grave allegro olto e nbrio。

    都是十几岁的孩，就算练琴十几年了，实际上他们才算站在了乐演奏职业圈的门，人都没有踏去，像个三四岁的孩，说话能不拖音、不吞音，准确表达自己（作曲家）的大概意思，就算优秀了，更细节的，不求。

    贝多芬的八号钢琴奏鸣曲在经历那么多年，经历了时间的考验之后，很多人都对它行了不同的解读，著名钢琴演奏家鲁宾斯坦认为这首曲只有开有悲怆，更多的还是戏剧；托尔斯泰则觉得，这首作品悲哀而沉重；罗曼·罗兰的理解是这作品充分表达了贝多芬当时的心，有悲怆和戏剧，也有一大众观是，《悲怆》里面充满了贝多芬不屈的个人英雄气概。

    作为约翰旁边的是首都音大的钢琴系主任姓李，来听了两天的比赛，终于听到最后一个了，心里有些矛盾，希望能听到惊喜，又想比赛早结束。他前面已经记了林茗和奥莉加的名字，足够他这趟旅程回本了。

    在简一鸣之前，李主任把参赛学生化成了两档，十五个学生当中，以技巧突、充沛的奥莉加，和擅营造氛围、扬避短的林茗最为众，这也是为什么首都音大的李主任会把她们记来的原因。

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    但是在简一鸣之后，李主任直接给简一鸣划分了一档，并把他和其他所有人都划分开来，成为独一无二的一档。

    每个人听音乐想象到的和理解到的都不一样，歌带着语言的描述还能单独讲解一个故事、一心，上v或者作为电视剧、电影，就更好理解了。相对来说，纯音乐的理解就上升了一个台阶，像古典音乐这类原作曲人已经逝世多年以后的曲，能从切理解的角度更是千差万别。

    钢琴大师约翰坐在评委当中，他看了简一鸣的名字，兴致昂了起来。来之前就打听好了，卫的学生就是这个，约翰的余光扫过评委席的其他老师，临音附中三表很稳得住，约翰没看什么，倒是临音大的老师表现特别明显，期待中夹杂着骄傲，好像上台的不是临音附中的学生，而是他们临音大的学生似的，这就更有意思了。

    奥莉加不好说，但是林茗稍加培养，可以成为很好的特质系演奏家。

    一般来说，对国这些还在中的演奏者，比赛的演奏要求有几个，最基本也是最重要的一个是准确，能准确地演奏作品，不快不慢，不错不漏，重的技术技巧没有问题。

    至于后面要表达自己观的事，那是他们不用参加比赛，自己开演奏，面对专业严格的乐评人和挑剔的听众要的事。

    他矛盾的心止步于简一鸣弹第一个音之后。