怎么能弹这声音——不对不对，我知他的手掌很大，能够轻轻松松八度，手指修且有力，手腕很灵活，就算是不怎么符合人习惯的音都能扭过来，不然不可能弹那样的舒曼，我也知他有行过力度训练，音的轻重控制完全在优秀的范围……

    比赛不重要，但是坐在面的听众很重要。

    但简一鸣还是选了他的k310，作为半决赛“闪亮”这个主题的参赛曲目。

    310咋听之好像依旧快乐，那只是跃的音符给人的错觉。

    直到莫扎特k310

    他的莫扎特像一阵夏日的风过整个演奏厅，将刚刚那沉闷的气氛驱逐去，唤醒了昏昏睡的评委和听众。

    曾经现一个比赛的限定曲目池里现莫扎特和另外一位作曲家的作品，比赛选手选择莫扎特的寥寥无几，有勇气选择莫扎特的几个人，最后得分也不怎么样。

    他听过这孩爆发的时候，如果是正常发挥也绝对不会是现在这个演奏效果，虽然看上去很专注，但毫无疑问的，他现在全程在走神。

    今天简一鸣的演奏，相当的心不在焉。

    重要的。

    重要的。

    分已经觉到无聊的评委，甚至开始低转笔，演奏还没有过半，就开始打分。

    演奏不重要吗？

    曾经他在学校弹310的时候，保安小把这悲伤的小调听成了快乐，当时的简一鸣没有解释，因为他觉得不重要，他不重要，曲也不重要，曲表达什么容自然也没那么重要了。

    然而这些的地方合起来，仍然组成不了一个的演奏。

    优秀的演奏备这些条件，但反过来却不完全对等。

    约翰觉有生气，对这不尊重舞台和比赛的态度觉到了生气。

    底坐着的人里，除了约翰之外，大概没有评委觉得简一鸣不对劲。他们总的印象大概就是基本功很扎实，技术基本上找不到扣分的地方，足够大的手掌在技术上能留足够让人发挥的余地，这优容的余地使得作品的演奏有了更多的空间，技术理很好，音乐线条畅漂亮，表达还可以。

    不重要吗？

    约翰的听完第一首，锁起来的眉就没有松开的时候。

丰富、绪多变，一不小心就让快乐变成傻乐，让傻乐变成装疯卖傻，是个很难把握的作曲家，因此非常不被比赛选手青睐。

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    这是莫扎特重要的作品，是他在1778年这个重要的时间，罕见记录了自己心和的作品。

    当难度上不去的时候，以表达和音作为得分重是一件非常困难的事。

    比赛呢？

    ——还欠缺最重要、最心的东西。