“我就知有人会提这个问题，我也知有人会拿《教父》来举例，但既然将三位最抢的觉得都拿了来，为什么忘同样在其中有演的李?斯特拉斯伯格呢？那可是好莱坞方法派的大师，许多演员都接受过他的指导。”讲台上的哈灵顿用开玩笑的语气问，顿时引起了许多笑声。

    然后，他神一振，继续讲了起来：“那么我就说说这两表现形式的优劣，不过在那之前，我希望大家记住一句话，没有最好的演技，只有最合适的演技。”

    哈灵顿说着，走到黑板前面，将之前那句话写了来：“相对于方法派，技巧派对角的度的挖掘的确不够，但并不意味着技术派没有去挖掘，这是一。方法派需要天赋，需要去会不同人的神世界，而年轻演员，或者说生活没有太大波澜的新人演员，要想到这很困难，所以这个时候最好用技术派的表现方式来打磨自己的演技，然后再一步步的据自己的实际况行调整。不过要注意的是，技术派的表现方式用得多了，如果没有足够的掌控力，就很容易变得千篇一律，简单的来说，就是所有角都被演绎成了你自己，而不是角本。”

    学生当中有人发了低笑，似乎因此想到了谁，哈灵顿没有在意，依然声的说着：“但是方法派呢？方法派就很完吗？当然不！即使是持方法派的大师们，对表现形式也有着不同的解释，其中以康斯坦丁?斯坦尼斯拉夫斯基、贝?布莱希特以及安托南?阿尔托最为典型！”

    他将三个人的名字依次写了来，然后在斯坦尼斯拉夫斯基后面画了条破折号，写了“人戏合一”这句话。

    “斯坦尼斯拉夫斯基认为，演员应该充分的去了解角的心，和角为一，这样才能在镜前将他的世界表现来，这是最为经典的解释。而布莱希特则认为，演员不能得太过，要保持距离，要去掌控角。”哈灵顿说着，又在布莱希特后面画破折号，写了“距离”和“掌控”两个单词。

    “至于阿尔托，”他笑了笑，“他要求演员就是角，要忘记自己的一切，要从心相信，角就是自己，简单的说，让自己变成神经病。”

    同时，他在阿尔托后面的破折号写上了“疯”，顿时哄堂大笑。

    “这不是开玩笑，”哈灵顿这时却摇了摇，“也许你们觉得这是天方夜谭，但事实却是，这表现方法非常有效果，如果你真的能到在戏里戏外都全心以角自居，那么就算这电影很一般，你的角都会非常抢。不过，这并不是没有代价的，如果不能在完成拍摄后及时调整过来，就很容易因为分不清自己是谁而陷抑郁症，而现代人的生活节奏又是如此之快，面对压力很难说会变成什么样，这就是为什么说，阿尔托等于是在要求演员变成神经病。”

    说到这里他扬了扬双手：“如果你们当中有人有兴趣尝试的话，我的建议是，在那之前最好先给自己准备个暗示，让自己能通过某个行为从角的状态中恢复过来。比如两届奥斯卡影后朱迪?福斯特，据说她的秘诀就是，在拍摄完之后吃一大块三明治，上就能恢复过来。对此，我的看法是，她的材保持得可真好。”

    又是一阵哄堂大笑，然后，外面的铃声响了起来。

    “好了，今天就到这里吧，”哈灵顿随即开始收拾自己的书本，国的老师和教授们，在这一上都是相当的准时，“如果你们有兴趣对比技巧派和方法派的优劣，我建议可以去看看《望号街车》，费雯?丽的表演方式是典型的技术派，而龙?白兰度的表演方式则是典型的方法派。这电影因为他们的对撞而产生的火，可以看是两演技比拼的，教科书般的经典之作。”

    整堂课基本上到这里就结束了，有些意犹未尽的肖恩想了想，随即飞快来到门边抢去，追上了正在离开的约翰?哈灵顿。

    “先生，哈灵顿先生！”他声叫。