啪嗒啪嗒，很有节奏的，鞋底敲击地面的声音不断响起，而随着这声音，两个材修的影正在大厅里轻快的着踢踏舞。

    他们看起来是如此的轻灵，又是那么的富有节奏，让人忍不住想要随之摇摆。

    终于，两人完了，掌声随之响了起来，然后男人轻了气，来到围观中的另一个男人面前：“这就是整段舞蹈，唐先生。”

    “谢谢你的表演，达卡斯先生，非常彩，你让我更有信心了。”肖恩和他握了握手，虽然满脸笑容，但心里却在暗暗叫苦。

    这段踢踏舞的彩程度就不用多说了，只要完整看过，都会叫声好，但是要行练习的话，却不是一般的困难，尤其还是他这完全没过的。

    这就是之前说的辛苦，既然在最后准备了一段舞蹈作为结束，那么当然要男女主角亲自一起才有震撼觉不是吗？

    “我打算在这里准备一个镜，男女主角要从到尾，一刻都不停，这样既能展现演员的专业素质，也能让画面的张力保持到最后，毕竟90的时间里，这都是一无声电影。”被哈维·韦恩斯坦找来的法国导演迈克尔·哈扎纳维希乌斯，和肖恩时是这么说的。

    的确，因为制作的是默片，所以大分时间里都只能靠乐和演员的肢动作来引观众，为此，肖恩在结束《大侦探福尔斯》的拍摄后，就开始观那些经典的无声电影。

    这里不得不说，无论卓别林私生活有多么不堪，但在无声电影当中，他依然是大师中的大师，《淘金记》、《城市之光》、《登时代》这些电影，现在看依然能逗得人们乐不可支，那丰富的充满喜剧的肢语言，不是想模仿就能模仿来的。

    回到《艺术家》上面来，默片的最大看就是演员的肢语言，如何不依靠台词，仅用表和肢语言就将绪毫无阻碍的传递给观众，是那个无声时代演员的必修课。

    所以，尽最开始是以给奥斯卡写书为目的筹备《艺术家》的，但是现在，肖恩真的有了想要挑战一番念，对于一个演员来说，尤其还是被人称赞的演员，还有比挑战全新的表演方式更值得尝试的事吗？

    他现在不仅要证明，自己不仅什么样的电影形象都能饰演，连默片角也不在话。

    因此，如何在这电影里，通过肢语言表现好莱坞黄金时代的觉，就成了最重要的事，尤其是最后这场舞蹈戏，算是全剧的分。零碎拍摄，然后用蒙太奇手法剪辑的话，也不成问题，但那样一来，画面的张力就会有所减弱。

    如果是别的电影，前后有对白，可以更方便调动观众的绪，快节奏的蒙太奇剪辑可以让他们看得更加愉快。但是默片如果这样，一个把握不好，剪辑不到位，观众们反的可能更。

    毕竟，电影大分时间里都没有台词，即使是有声电影，如果观众积累起来的绪在这之前没有得到很好的释放，这样都可能搞砸，更何况是默片。

    再说了，这样的话还可以制造些话题来，比如男女主角为了这段镜能一气拍完训练了好几个月之类的。