“故事很简单，乔治·瓦丁是默片时代的星，他的名气无人可及，他就是票房的保证。然而，有声电影时代的来临打碎了这一切，他持默片的艺术，拒绝发自己的声音，于是没有意外的从宝座上跌了来，变得穷困潦倒，辉煌不在。

    他苦苦的挣扎，心里充满了迷茫，甚至一度想要吞枪自杀。但他曾经帮助过的，以他为偶像，并在有声电影中第一个发声音而得以成名的姑娘佩·米勒，为他想尽了办法，终于将他拉了霾，重新建立起了自己的事业。

    听起来这是一个很老的励志故事，事实上看起来也是，但是迈克尔·哈扎纳维希乌斯和肖恩·唐、娜奥米·沃茨，却给了这老的电影不一样的新鲜。

    说起默片，大家想得最多的应该是卓别林的电影，这位伟大的演员开创了一个时代，但是在上个世纪二十年代，默片的繁华并不今天差多少。在那个乐还需要现场演奏的时代，演员们用他们的肢语言，在银幕上展现一幅幅让人振奋、动和悲伤的画卷。

    肖恩·唐和娜奥米·沃茨成功的在银幕上再现了这一幕，这电影没有丰富的彩，没有绚丽的技巧，却带着一份怀旧的氛围，用湛的演技将好莱坞曾经的摆到了人们的面前。《艺术家》和《阿凡达》是完全两个相反的极端，后者充分展现了现代电影工业技术的极致，而前者展现了一切的开始，就凭这个，我至少会给一个大拇指。”

    ——罗杰·艾伯特

    艾伯特的影评早在《艺术家》试映之后就来了，给了相当不错的评价，所以正式上映后被韦恩斯坦再次拿来炒作了一番，毕竟，艾伯特可是唯一一个获得过普利策奖的影评人。

    即使他现在因病了手术，没法再讲话了，但依然笔耕不缀，不断撰写着影评。

    基本上，只要是影评人，对《艺术家》的评论都不错，尤其是那些大年龄的影评人，认为这电影充满了，就像《费加罗报》所说的那样充满了诗意。

    人的年龄越大，也就越容易怀旧，尤其是现在那些七老八十人，并没有真正经受过默片的洗礼，在他们到可以看懂电影的年龄时，有声电影已经大行其，默片通常也就知卓别林在的几个大师，所以对默片多少都带着好奇。

    而在经受了各大片的洗礼后，突然复古的现了这么一电影，就像大鱼大惯了忽然类碟小青菜一样，分外的。

    再加上肖恩当初的那些针对的举动，甚至还持对剧本行了一些调整，减少了男女主角在上的互动，让他们的关系变得模糊和暧昧，而突男主角对电影的——比如女主角听说了男主角的事之后，在雨夜中来到男主角家，想要告诉他，你的电影依然彩时，这里重突的是电影和艺术。

    “那是一的电影，那是艺术，你不应该放弃。”老旧的字幕上显示着这就么一句话。

    同样，在男主角醉酒后放火想要烧掉电影胶片时，却忽然醒悟，舍不得的抱住那些拷贝放声大哭。而这几个镜中，肖恩和娜奥米都表现得极其，再加上那的乐，打动了不少怀旧结严重的评论家。

    “这是一向第八艺术致敬的作品。”

    “肖恩·唐让克拉克·盖博再次在大银幕上活了过来。”

    “这虽然是一默片，但比大多数电影更有和活力。”