班级中所有学生的注意力都在一个个登台弹琴的人上，只有他的目光追随着这一的光。

    背景音是不同人的钢琴曲。

    他和廖年年就这样牵着手，坐在异国他乡的教室中。

    仿佛昨日他还站在西盲校窗外，看着里面的小孩努力吃生。

    转间他不再是站在窗外的人，而是走教室，同廖年年坐在一起的人，从窗外，到了解他的世界，慢慢走近，廖文川也用了很多年。

    学校里面的一切和沈城的大学还是有所不同。

    廖年年会被经常叫起来回答问题，或者上台展示，当他觉得语过快听不懂时，旁的同学也会耐心慢慢帮助重复。

    每个学生都有自己要攻破的指法难。

    像有人开谱记谱认为是最难的，经常记错音导致弹奏不够畅，也有行偷懒耍，绪给的不够饱满公式化的，大家在这里相聚成为同学，全都是从小练习来的熟手。

    廖年年的阻力算班级里一份儿的，因为手指有些短短的，以至于跨不过十度，只能在九度时勉弹，这就必然导致他在弹奏难度曲谱时不够利落。

    这个问题在沈城时就有，郭明志陪他练了很久，勉将这个问题缩小了些许，弹奏熟练曲谱倒还好些，可以通过反复练习达到用度取代质量问题，但在陌生的曲开谱时，他的这个短板就会暴无疑。

    而且旁人的短板是可以通过后天努力彻底解决的。

    他的却不行，除非真的把手指变。

    廖小年的小脸一嘟，廖文川就在旁边拉拉的弹，看看能不能把嘴弹声儿来。

    廖年年的嘴被他哥逗了一会，原本瘪瘪的嘴又忍不住笑了起来。

    但老师同他讲，只有困难才会促步。

    音乐是没有止境的，一万个人有一万好，令人同受的、能够表达自己的，才是真正的好音乐。

    一张曲谱拿到手里，第一想到的应该是怎么攻克。

    而是作曲家当时的想法，去了解他的世界。

    廖年年在这方面，应该会比旁人更加，这也是他的指尖的钢琴曲总是那样充沛的原因。

    小芬独自一个人生活潦倒时，他创作的曲同人生得意时有何不同。

    隔着国家，隔着时间，廖年年可以通过小芬或者肖留的乐曲回到当年的形，将他们当时的绪，重新带到现实世界中来。

    永不落幕，永远传承的神世界，这才是真正的音乐。

    这边的学校和国教育理念是不同的，在技术的层面上更注重鼓励与。