音乐线条理得很好，四分音符和八分音符恰如其分，复杂错的速度变化，起伏不定极浪漫彩的绪波动，一切都理得清晰明了。评委一边聆听选手的演奏，一边又微微离自己的绪，以冷静理的目光审视每一个音符，每一个乐句。

    听众会为他的《悲怆》震撼，也会为他的《c大调幻想曲》动。

    不过镜忠实地记录了评委们的肢状态变化，明显能读其中从消极转变为积极的绪变化。

    以贝多芬的英雄开始，以舒曼支持筹建英雄的贝多芬纪念碑的作品结束。

    就在她觉得要承受不住这痛苦的时候，音乐转向了一段极梦幻的温柔乐段里，仿佛在歌颂回忆他与克拉拉曾经的快乐时光，尖刀变成了钝刀，越是好越是渴望。

    别说普通的听众了，就连妖妖这业余的音乐人都被简一鸣牵着走，只有专业的评委才能在此时游刃有余。

的演奏已经到了最后一首——舒曼的《c大调幻想曲》。

    当喜悦的音符演奏来的时候，妖妖觉得自己好像看到了十万烟绽放空中，大的快乐击中了她，乐曲也一扫前面的低迷，转向对未来的信心，信自己与克拉拉的，像相信天生发芽的朵，终有开结果的一天。

    当第二和第三声从遥远的平行到逐渐拉近再到叉的时候，像是电影里俯拍的镜，男主角和女主角分别从街的两走向中间的岔路，它不是相遇的喜悦，而是害怕错过的焦虑，这心像拉的琴弦绷到了极，听众生怕主角真的错过时——他们终于相见。

    这首作品引用贝多芬《远方的人》旋律，同时把当时无法见面的人克拉拉的名字刻在了曲里。cra，最后的两个字母，r在钢琴上是re，a在钢琴上是，所以在舒曼的作品里看到五度，实际上就意味着克拉拉。

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    在创作《c大调幻想曲》之前，舒曼创作了op1《阿贝格》、op2《蝴蝶》、op9《狂节》、op13《响练习曲》，积累了丰富的创作经验，到创作op17《c大调幻想曲》时，他的钢琴曲作品难度、织、和弦、节奏等各个方面已经到达了相当的度。

    1836年，因为无法和克拉拉见面而痛苦的舒曼，将他思念、痛苦、忐忑，渴望拥有克拉拉的起伏心统统写了op17里，克拉拉的名字写满了整首作品之中。

    她的心在颤抖，好像真的有一个此生挚的人，不断地在呼唤她的名字，她完全沉浸在了简一鸣为她构建的场景里，能真实地验到音符底作曲家那不安和忧虑，那渴望到灼烧心灵的痛苦。

    这些音符落在简一鸣手里化作真正的声音时，妖妖觉自己的心架在了火上烧，那焦灼的不安，那患得患失的焦虑，还有贯穿其中、不断呼唤克拉拉名字的五度。