然后说说京剧和行音乐。

    在我看来，京剧和戏腔不是两个截然不同的东西，从京剧到京歌再到戏腔，有个演变的过程，变得越来越上，越来越容易接受。一说戏腔，大家想到的都是青衣旦的小嗓，其实老生也可以戏腔，之前网上就有京剧老生唱的《卡路里》，也有很多戏曲学院的学生唱《牵丝戏》，大家持本心的同时都在“玩”，在寻找路，这才是京剧人活跃的表现。同样的，如果日本没有元千岁、中孝介这些行歌手，我们是很难知冲绳音乐究竟是什么风格的，所以我觉得，对待传统艺术就像养小鸟，千万别把它牢牢攥在手里，攥久了就死了，不如让它飞。

剧了，但在我看来，京剧一直是京剧，只是每个时代的面目不一样。拿三四十年代的京剧来说，四大名旦之所以是四大名旦，除了各自的艺术造诣之外，是离不开实力雄厚的“粉丝”支持的，比如梅兰芳背后的冯耿光（大银行家），程砚秋背后的罗瘿公（□□参议），尚小云背后的庄隐（庄亲王溥绪），荀慧生背后的白党（包括著名画家吴昌硕等）。过去说“捧角儿”，是要用钱、用人脉、用文章去捧的，演员在台上靠技艺较量，“粉丝”则在台靠金钱和声势较量，如果了解民国戏曲史，会发现四大名旦的成功很大程度是背后资本和圈的成功，这与今天的娱乐圈其实没有什么不同。那时的京剧并不“曲和寡”，甚至是俗的（“粉戏”），所以从本质上说，并不存在京剧“雅”娱乐圈“low”的说法，今天的京剧之所以在这个位置，是因为它没落了，无法主的娱乐圈，才可以看起来“清清白白”。

    如果想看清京剧的况，可以先看看国外的况，法国音乐剧一直得比较好，《悲惨世界》《罗密欧与朱丽叶》《十诫》《摇红与黑》大家或多或少都听过，这些音乐剧演员受过良好的音乐教育，早期的比如《黎圣母院》，演员用的是声的发声方式，但仍然有大批年轻人喜，这说明传统艺术可以和行文化结合。但看《窄红》的评论区，很多人是反对京剧改变的，认为京剧变了就不是京剧了，它就庸俗了，我打个比方，这就像有一家糕店，的糕很好吃，只是不放糖，导致顾客很少，只有十个不喜糖的顾客光顾，支撑着这家店生存，有一天店主想一改变，尝试在分糕里加糖，这十个顾客就来反对，认为加糖的糕不健康，是低级味，大家可以想想，站在店主的角度，究竟是加糖还是不加糖对他和这家店的发展更好呢？

    再说说京剧和戏腔。

    我觉得要生存，肯定是要加“糖”的，这也是宝绽走娱乐圈的理由，如果他拿着大笔的俱乐会费停在如意洲，那和过去那个吃尽苦也要撑去的宝绽就是割裂的，这个人也不过尔尔。娱乐圈未必对，事实他最后放弃了（小剧透），但他踏去的这一步值得敬佩，我之所以让他踏去，也不是听某位演员说了某些话，而是因为这条路在那儿，迟早会有人走，毕竟娱乐才是京剧产生的原因。话说回来，国的声歌手已经有所突破，京剧演员为什么不可以呢，对吧？

    有人京剧的“曲和寡”，却没看到这四个字背后京剧人的心酸、落破，甚至被迫转行，事实上，没有任何一个行业的从业者希望自己“曲和寡”，除非半年不开张开张吃半年的奢侈品行业orz

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